装置艺术是从英语“installation art”翻译过来的,它本身是建筑学的术语,后被应用于戏剧领域,泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。本世纪初,这个词汇又被引入当代美术,描述那些与传统美术形态完全不同的作品。
2019年11月9日,是柏林墙倒塌30周年纪念日,为了庆祝这一纪念日,当天在德国首都柏林和图林根州、巴伐利亚州等地举行了多个纪念活动。而在柏林,7个具有历史意义的重要地点都设有艺术性的活动。将首都变成大型的露天展览和活动空间。3D 视频投影,整合历史镜头,照片,动画和声音效果,以及增强现实应用程序,可重现墙面和100多个事件。
还记得这种黑白电视机吗?那时候最快乐的事就是左领右舍围着一起看电视。那时候还没有手机。每一个夜晚。总会听到喊人接电话的呼声。古老的留声机。没有各色电音。没有数不清的偶像。有的只是纯正的歌声。咿咿呀呀,唱出了一个时代。
在第九届在线视频大会上,Facebook、Twitter、MTV和YouTube等品牌创造了引人注目的互动区和休息室。今年6月20日至23日大会期间,吸引了3万名粉丝、视频创作者和业内人士来到阿纳海姆会议中心。
合生汇此次周年庆主题活动的整体氛围是我近期看到少有的优秀案例之一,甚至待我有空时,值得做一个单篇分享。本文就来分享。首先,这一年多时间来,合生汇的的变化是肉眼可见的,包括在品牌VI上进行了重塑。升级了会员体系,收取月费的方式在上海商场中蛮少见的,但如果能提供更多的优惠,何乐而不为,这在我看来比搞社群故事要实在得多,我体验过,反正停次车基本就回本了。
在2019年岁末来临的时刻,成都远洋太古里邀请中国青年知名纸艺艺术家陈粉丸,呈现“未来漫游,自然回响 NATURE'S LYRICS FROM THE FUTURE”主题活动。将未来城市“穿越时空”展现于漫广场和里巷之中,用环保纸制装置结合声光影及气味,造就一座充满未来感的如梦森林,让参观者进入了一场时光的梦影里,与时间和自然对话,探索城市与生活的理想样本。
2017年品牌营销市场进入“沉浸式营销”的试水期。品牌力求让消费者在更直接、立体的营销场景中感受品牌所输出的信息。在这样的大环境下, Pop-up Store(快闪店)这种以前只是在品牌促销和节点造势中才会出现的线下营销模式被玩出了更多的花样。
这么多年看展下来,似乎平常酱酱的每日行程已经从吃饭逛街唱歌变成了吃饭逛街看展~纽约真的是一个太适合看展的地方了,每天都不停的有新的艺术展览出现在小伙伴们的视野中~然而作为一个打卡狂魔,酱酱还是非常积极的冲在看展最前线~
蒸汽朋克馆是一亭子,由弯弯曲曲的硬木使用原始的手工工具制成,并以智能全息照相指南的精度增强。由Gwyllim Jahn,Cameron Newnham(Fologram),Soomeen Hahm Design和Igor Pantic与格式工程师共同设计。
好莱坞林荫大道上策划并制作了一件令人惊叹的雨伞艺术品,在 等待迪士尼大电影“大梦想家 Saving Mr. Banks”前,在杜比剧院的路人为这哥快闪式的设备拍摄了成千上万的社交媒体照片或视频,画家和素描画家也进行了描绘。这是一项纯粹的体验性活动,没有任何媒体宣传,却在现场和网络上获得了超过一百万的印象。
纽约的“ROOM FOR TEA”(茶无此地)主题互动艺术展降落在上海,一座尘埃多年以来第一次保存历史原貌的百年历史建筑“ 西摩别墅”,这是一场用艺术唤醒一个具有数百年历史的文物互动艺术展览!
晶品购物中心迎来了TA成立四周年,并开设了一个名为“不让地球流浪”的艺术展览。这场以“可持续发展成为我”为主题的艺术展览,从魔都的时尚灵感中汲取灵感,并以日常生活中的各种废物为原材料,构造出独特而新颖的艺术品!一旦您进入此晶品艺术展的现场,就会看到一个巨大的“ S”型玫红色装置,并立即锁定您的眼睛!排列在外面草坪上的美丽蝴蝶和水晶的外观将整个环境装饰成一个梦幻的童话仙境!
此次Cartier卡地亚山度士腕表体验展,以前沿的数字化科技打造震撼的 “时空隧道”,还原20世纪巴黎及21世纪上海场景,礼赞以先锋冒险家阿尔伯特·山度士·杜蒙先生为代表的名士们锲而不舍、永不止步并忠于内心梦想的精神。此次展览策划设计了一个高约12米的埃菲尔铁塔,通过AR的视角,飞机将围绕着铁塔环绕飞翔,伴随虚拟成像的巴黎全景,生动再现山度士·杜蒙先生探索未知的不羁旅程和凌云壮志。
色彩缤纷的“语言的世界”装置,由大约140,000个平假名组成,由一系列漂浮的彩色平假名在三维网格框架中创建,创造出色彩缤纷、无穷无尽的静态宇宙,给参观者带来宁静感,唤起参观者的情感共鸣。 而Calpis的瓶子隐藏在这些平假名中,参观者可以步行游览寻找,当他们看到Calpis的标志时,他们会发现隐藏的瓶子,整个展览策划为“语言的世界”这个装置空间增添了无限乐趣。