装置艺术是从英语“installation art”翻译过来的,它本身是建筑学的术语,后被应用于戏剧领域,泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。本世纪初,这个词汇又被引入当代美术,描述那些与传统美术形态完全不同的作品。
2018年11月,两头巨兽出现在法国图卢兹市街头,将城市变成了它们的表演舞台。巨兽名为Ariane和Asterion,一头为巨型蜘蛛,另一头为重达50吨的牛头怪。
LAX项目是Moment Factory在2013年为洛杉矶机场打造,以时间旅行为主题的商业项目。它既是全美最大的机场多媒体环境设计项目,也是品牌体验极致拓展的空间实验。
美国洛杉矶多了个网红打卡的展览展示装置,这个网红打卡装置是一个仙人掌广场,由七个大型雕塑仙人掌组成,它们以螺旋环的形式松散地排列,为节日游客提供了一个休闲广场和节日游玩的好去处。 七个仙人掌中的每一个的底部都有一个台阶,游客们均可以在这里休息,或者在上面跳舞,大家聚在一起,在阴凉处休息,看看周围的风景或听听音乐。
世界上的海洋日益被污染,人类所看到的海水净土也日益剧减。现在,很多海洋馆在世界各地陆续建起,为了让人们了解不同的海洋生物而带来某些商业盈利,艺术家们觉得这也是对生态环境平衡的一个挑衅,各种海洋生物的被囚困也让人心酸。
这次我们的参展作品名为“编织丛林”,受启发于手工编织,意在对竹材的内在材料特性进行形态上的探究。竹子吸收大量碳元素,是一种生长速度最快的自然材质。我们通常以材料为起点,尝试理解我们应如何利用和平衡材料特质,再将这种研究运用于形态设计。
广东时代美术馆于2010年9月落成,经过近九年的运营,美术馆对空间的需求难免开始出现更新。由此出发,玳山设计受广东时代美术馆邀约,共同就主展馆外的露台空间进行更新设计与改造。
Proximity是一个具有在地性的艺术装置,它呈现了创作者对人与自然之间的本能和共生关系的探索。该艺术作品是对澳大利亚墨尔本一座19世纪建筑的回应,在探索这种关系的过程中,艺术家甚至能够构想出建筑与作品之间的对话。Proximity要表达的是自然对空间的一种干预:叶片所代表的自然快要将整栋建筑占领,它吞没空间中的立柱,然后继续向四周的地板和墙壁蔓延。“我们想象着大自然正在将这个地方占领并收回。”
这是设计师本杰明▪塞恩为自己的婚礼设计的。设计模拟了夫妻两人的共同旅程以及两个灵魂一路共进退的理念。这是两条丝带,它们漂浮在空中转着圈形成一种特别的轮廓。丝带蜿蜒旋转于树间、飘过枝头一直进入森林深处,在那里缠绕在一起形成婚礼的拱门。
《Vogue服饰与美容》与SODA联手打造的FNO(Fashion’s Night Out)艺术橱窗在2017年末2018年初的节日氛围中,呈现在北京,杭州,成都和深圳四座城市。艺术装置希望表达一个由商场的橱窗细节演化为呈现都市的绚烂与繁华的大尺度场景的过程。
水晶池是一项富有创造性的公共空间活动,它因位于上海浦东的新兴国际商务中心——晶耀前滩的新综合用途楼的隆重开业而设计。旨在促进新游客之间的娱乐和社交互动,吸引儿童、青少年和成人。
EMA 是一个将前工业用地进行改造的项目,位于莫斯科市中心。上个年代,原为电子医疗器械的工厂迁址后,这块土地便被遗弃了。在日常生活中,城市里的一些工业元素因显得微不足道而被人们忽视,EMA 改造项目便将这些工业元素重新利用起来。
由广州chi K11艺术空间主办的“奶粉之路:游走,呼吸,就足够”于2019年6月21日在广州K11购物艺术中心开幕。此次展览是中国青年先锋艺术家奶粉zhou在华南地区的首次个展,展览持续至9月1日。
有所房子,面朝大海,春暖花开,光纤宽带,能叫外卖,快递直达。,当年这么一句看似调侃的话,道尽多少人心中向往的美好生活,你现在过的生活许是别人心中所向,你愿意把自己心中的美好向往跟其他人分享吗?来~我们一起去寻找向往的故事!
春有草长莺飞,夏有骄阳似火,秋有金风玉露,但是在最后的冬季里里除了严寒,我们还是期盼能遇到忽如一夜春风来,千树万树梨花开的悸动。但是再冷的冬天,也有明朗的时候,就像斯乔治桑在《冬天之美》里所说的那样:地面的白雪像璀璨的钻石在阳光下闪闪发光,大自然在冬天邀请我们到火炉边去享受天伦之乐,挂在树梢的冰凌组成无法描绘的水晶花彩时,有什么东西比白雪更加美丽呢?