装置艺术作品

最后更新时间：2021-10-18 15:46:10

装置艺术是从英语“installation art”翻译过来的，它本身是建筑学的术语，后被应用于戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。本世纪初，这个词汇又被引入当代美术，描述那些与传统美术形态完全不同的作品。

英国以神经元细胞为主题的装置艺术案例

位于伦敦Whitechapel教育中心由已故设计师Will Alsop所设计，它的形状就像一个超大的神经元细胞。“建筑的形体基于神经元细胞的造型，外部设置似毛发的形状从主细胞中生长出来。” Marcos Rosello告诉Dezeen的记者。伦敦大学玛丽皇后学院的生物医学研究大楼内的学习中心，属于细胞中心的附属建筑，是Alsop在2005年设计。

城市之光的雕塑形象作为大型的公共艺术，既建构出项目系统的完整性，也传达出万科品牌无微不至的公共情怀。在直径七米的圆形空间中，灵动的景观水系与严整的、工业感的钢板字体围合出来的造型，亦虚亦实，构建出机具写意的魔法指环，无论从任何一个角度观察，都是完美无缺的。而指环象征着美好的爱情，以及走向婚姻的誓言与盟约，带着对未来生活的这份期许，年轻的伴侣要在万科的家园构筑他们的爱巢。同时，这样一个艺术形象更代表着兢兢业业的万科人对城市及业主做出的一份郑重承诺。

西班牙城市公共景观艺术装置作品：起伏的凉亭

西班牙建筑事务所 selgascano建造了一个起伏的凉亭，散布在一个宽阔的庭院里。在法国的第一个项目是由 josé selgas 和lucìa cano,联合打造，体现了他们对外界的透明和开放的审美。在这个世界里，使用透明材料的结构会对自然光线产生反应，从而创造出不断变化的彩虹效应。这个外部展馆由高科技材料组成的模块组成，这些模块将为特定的活动所用。

唯美的“月球博物馆”装置艺术作品

艺术家luke jerram正带着他直径达7米的月亮环游世界呢，这个转动的艺术装置是从里面被点亮的，它的表面和NASA拍到的月球表面保持一致，每个细节都超清晰。该装置的比例尺是1：500000，表面的每一厘米实际代表了月球表面的五千米。它被命名为“月球博物馆(museum of the moon)”，已经在英国和欧洲的许多地方进行过展览，在接下来的几年里计划还将参加许多活动，所到之处即受到人们的热烈追捧，继续书写着自己的故事和神话。

深圳MOJO酒吧“Normcore”风格酒吧装置艺术案例

Normcore是由英文单词“Normal”和“Hardcore”组成的一个合成词，通过最“基础款”的设计来达到低调奢华的目的。从原有建筑结构上来看，钢筋水泥本身就具有日式“冷酷”的气质，设计师顺势而为，建筑右侧墙面采用灰色碎石元素进行自然的拼接，然后通过黑色铁网结构分割成体块的形式。表现出内敛的东方气息。同时与左侧玻璃结构产生建筑的均衡感。整体建筑具有冷静的、淡雅的视觉感染力。

大型公共空间艺术装置作品：“日常之力”Everyday Impact

由K11北区美术馆精心策划的“日常之力“(Everyday Impact)设计项目于2018年北京国际设计周期间亮相，项目重点呈献欧洲设计团队Numen/For Use的大型公共艺术装置作品Tape，该作品也是在中国的首次亮相。K11北区美术馆是K11在北京投入建设的全新美术馆项目，作为K11北区美术馆举办的首个快闪项目，“日常之力”(Everyday Impact)聚焦于设计对日常生活的影响。“日常之力”以日用琐物作为切入点，从微小细节延伸至摩天建筑，呈现出充满巧思的奇幻创想，为城市公共空间的文化互动开

意大利大型公共空间装置艺术作品案例

每年定期在意大利-匡迪卡梅罗塔海滩举办的「Meeting del Mare」(中文直译為：迎接海) 艺术音乐节活动，是开放给年轻的艺术家及音乐家发表自已的创作的公开舞台。面向海、迎接海代表著拥有对各种创作的包容性，鼓励大家在这个场域进行交流与激荡!

意大利绿地景观装置艺术案例

2015年的春夏世界，在zaha hadid设计的罗马MAXXI博物馆前，出现了一片自然绿色的“大地”。这片“大地”装置艺术作品由CORTE创作。“大地”是城市中的别样乡村生活,人们聚集在这里,躺在地上,滋养着身心。

英国公共空间装置艺术作品：微笑

“微笑”是2016年伦敦设计节中的一个非常成功的标志性项目。这个136平方米的公共馆坐落在切尔西艺术学院(UAL)阅兵广场上，整个设计完全采用交叉层叠的美国郁金香木搭建完成。

意大利空间装置艺术作品案例

方寸的棋盘和黑白的棋子蕴含丰富的东方文化和哲学内涵。举棋落子的回合较量中，充满着人生的遐思。对弈者，摆脱俗世名利之纷扰，在棋局中冥想过往与当下。

新加坡3D雕塑及灯光装置艺术案例：超轻光网

超轻光网(Ultra)Light Network，一个跨度10米的发光四面体格网，是由去年设计了这个网状亭的两位新加坡技术与设计大学(SUTD)教授 Felix Raspall 和 Carlos Banon 近期实现的3D打印创新作品。

台湾浮光之间装置艺术案例

浮光之间为展期三个月的临时建筑，座落于台北市立美术馆馆前广场。广场位于都市边缘，北侧紧邻河畔形成风口，人们总是难忍这里的强风与烈日，而快步进到美术馆内，广场空间总显得缺乏活力。

美国海边公共空间装置艺术案例

这是在加州圣巴巴拉海滨木栈道上的一个五彩缤纷，活力四射的装置。这个被称为 Runaway (直译：出逃)艺术构件由 SPORTS 建筑事务所(Greg Corso 和 Molly Hunker 共同合作创建的建筑设计事务所)设计，并且是六家 2017纽约建筑联盟奖青年建筑师和设计师奖项的获得者之一。他们以明亮的色彩为特点，配以现代化的功能。Runaway 是在2017年3月安装在圣巴巴拉海滨的，这是全年计划巡展的几个展点之一。

美国旋涡主题装置艺术案例

作为公共艺术基金会的40周年纪念展，设计师Anish Kapoor最引人注目的作品“旋涡”于2017年5月第一次在纽约展出。这件艺术品被放置在布鲁克林大桥公园，其特殊材料展现的巨大的旋涡状漏斗，与相邻的东河形成强烈对比。

美国飞翔的铜质翅膀装置艺术

受到纽约艺术家俱乐部在 2015 年时创作的艺术机械的启发，洛克威尔集团(Roswell Group)邀请了 Larose Guyon 的设计师和艺术家为 EMC2 酒店大堂创作意见独树一帜的艺术品。

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