装置艺术是从英语“installation art”翻译过来的,它本身是建筑学的术语,后被应用于戏剧领域,泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。本世纪初,这个词汇又被引入当代美术,描述那些与传统美术形态完全不同的作品。
西班牙艺术家pejac在伦敦制作了几个超现实主义的街头艺术景观作品,鼓励人们行走在街头的时候抬头仰望天空。他把几双运动鞋呈倒立状挂在街灯上,使它们看上去就像底朝上漂浮在半空中一样。
当美陈遇到科技,会产生怎样的“化学反应”?以科技为翅膀,美陈从传统模式向数字科技创意为特征的现代模式转变,从静态造景向电子造景转变。从而增加美陈的创造力、提升美陈优势。美陈行业在发展,我们也要不断改进,让文化与科技深度融合,让商业更有温度。今天我们给大家介绍的就是一个来自中国台湾的电子造景团队---何理互动设计。
“圣诞树”位于国贸三期大楼西南角。岂料这座高6米直径4米的庞然大物在国贸三期脚下竟然显得如此 — 娇小。夜晚,280块亚克力叶在LED灯光的配合下色彩缓慢变换,慢慢融于北京的夜雾中。白天,在自然光线下,每一片叶子依据路人视角的变换,产生多种色彩更迭。经过精心组合,280片树叶随着人与装置的位置关系步移景异,从而产生丰富的色彩叠加。希望每位途人都能体验到全新的光幻魔术,接收到一份特别的圣诞祝福。
这是一系列造型低调但效果惊艳的雕塑式装置,共由七个星光式的独立装置组成。每个棱角分明的装置都是由胶合板制成的,七个装置按照猎户星座的分布安装在沙漠之中,形成强有力的空间冲击感和人间天空的效果。设计师将胶合板用计算机数控装置切割定型,每个独立星光装置都有其独特的发光效果和造型。
这个16米高的建筑由一个高大的三维金属框架和缠绕在上面的绳子组成。人走的越近,越能剖析错综复杂的有机网状结构,这是一种全新的体验。向立方体内部看去,视线能透过分层的网,蜿蜒穿过弦状的迷宫。
Wutopia Lab受委托在静安嘉里中心的第四层设计了一个KerryOn Living Room。静安嘉里中心是上海乃至全国的商业标杆。业主希望通过这个项目升级商场的服务,为嘉里的访客提供一个可以休息和问讯的场所,周末则通过举办各种亲子活动,化身为孩童们的乐园,增强顾客的黏着度。夫人和我就居住在附近,静安嘉里中心是我们最熟悉的商场了,我们作为使用者有不少感受,这个设计项目为我们提供了可以实现修正并激活公共空间的机会。
结合概念和真实环境,Deca Lab受到一些科幻电影的启发,例如“Blade Runner”和设计师Nery Oxman的作品,它展示了“Krebs创意周期”的圆形图形,展示了科学,工程,设计和艺术共同关联并做出反应,以在创作过程中取得成果。
圣保罗日本屋作为“日本屋项目”(Japan House Project)的第一个案例对外开放。“日本屋项目”由日本外交部负责,旨在向世界推广日本文化的各个方面。该建筑前身是位于圣保罗市中心保利斯塔大道的一家银行。
堪萨斯城,密苏里州 2014年3月11日 - 由着名艺术家和堪萨斯城本地人罗伯特莫里斯设计的三角形玻璃墙迷宫正在尼尔森 - 阿特金斯艺术博物馆的唐纳德J.霍尔雕塑公园中安装。这个充满活力的雕塑将为游客提供亲密的体验,诱使他们通过蜿蜒穿过玻璃迷宫与艺术互动。
该作品是韩国大邱美术馆Umi展厅内的一个人造景观装置。这一全新的景观2维和3维层次立体交叉,包含自然景观的折叠视图,互相重叠。项目中既有对韩国景观的空间描述,又融入了步行、攀岩、休息和游戏等体验。
根系长凳是对汉江艺术竞赛中标方案的重新诠释。这是直径30米的圆形公共家具,安装在草地上,在公园内呈动态的根系分布的形态。它提供了视觉刺激,与宽敞的室外公园背景形成强烈对比。 人们可以在它不同高度的地方坐着或倚着它休息,从获奖方案中延续下来的主要概念是以中心向外伸展的有机形状创造空间连接。
建筑师团队AaaM于今年圣诞在香港PMQ元创方庭院策划及设计了一个独一无二的圣诞展亭。在这个现代主义建筑物里,集当代艺术、设计与古迹活化共冶一炉的氛围下,随风晃动的绚丽气球,任意飘游,在没有雪景的香港,为公众带来飘飘冬日的另类城市风景。
西安,一个让人久处不厌的城市,在这里,底蕴本身就是生活。喧闹或宁静,前卫或古朴,千年古城每个角落皆是风景。如今,何不从艺术开始,寻觅踪迹,重新认识它。一个耳熟能详的名字—中大国际,在历史感与艺术性的呈现形态中,赋予了城市不同的气质。一次又一次的刷新着这座古城与现代城市生活理念的步伐与上限。
造成全球范围内风和气候模式的洋流、涡流和旋涡,对航空旅行具有支持性和破坏性的直接作用。这件艺术作品表现出动态气流在稳定和变化风条件下的波动形态。作品由超过4000块铝片构成,形态让人想起田野里吹动的微风。Field Line永久性雕塑294英尺长,位于新扩建的O’Hare机场交通枢纽中。
由艺术家兼设计师兼活动家Sebastian Errazuriz最新设计的公共艺术装置“blu Marble”将于2019年3月13日在纽约展出。“blu Marble”是一个巨大的LED装置,高20英尺,描绘了地球在太空中的实时景象。无论是白天还是黑夜,公众们都可以看到这个构筑物,从而可以将自己置身于一个从未体验过的空间形式和尺度中,进而思考自己的存在。这个具有反思意义的项目为人们提供了一个新的视角,去思考自己在宇宙和空间中的存在形式,同时也有助于人类针对于现状,做出一些积极的改变。