装置艺术是从英语“installation art”翻译过来的，它本身是建筑学的术语，后被应用于戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。本世纪初，这个词汇又被引入当代美术，描述那些与传统美术形态完全不同的作品。
Quintessenz 公司由汉诺威和柏林的艺术家 Thomas Granseuer 和 Tomislav Topic 共同创建，而它的立足根本是涂鸦文化和色彩学。他们的作品结合了绘画、动态影像和装置艺术，并利用建筑中发现的图案和形状来改变人们对空间的看法。他们利用旧厂房作为画布，Quintessenz 始终如一的目标就是创建色彩空间。在他们使用的每一种材料中，颜色就是内容本身。
2019伦敦设计节正式开幕，其中由保罗·考克斯奇(Paul Cocksedge)所设计的名为“请落座”(Please Be Seated)的巨型装置格外引人注目。今年是伦敦设计节的第17个年头，该活动一直以来致力于将伦敦这座城市打造成一个世界顶尖的设计之都。今年的项目包括“请落座”在内，涵盖艺术、设计和表演等领域，均出自国际知名设计师之手。
数字化时代，人们习惯沉浸于精彩的虚拟世界，而与真实空间的关系日渐疏远。受居住空间的限制，公共空间日渐成为生活场所的重要延展，因此公共空间内的装置除艺术性，还需具备更多的功能，以提升空间的整体氛围，拉近人与环境的关系。
由建筑师朱小地设计的时间塔大型装置，是2020年南京青奥灯光艺术灯会期间，作为艺术家冰逸的跨媒体项目的实体部分，于2019年12月27日亮相南京青奥文化轴线之上，成为灯光节的形象标志。
萨克拉门托有它的兔子。丹佛有它的野马。多哈，有它的泰迪熊。如今，坦帕国际机场(Tampa International Airport)将拥有自己的标志性建筑:一只21英尺高的粉红色火烈鸟，它将在机场的主航站楼迎接经过的游客。
New Spring是Studio Swine与COS合作的装置互动项目，作品以意大利建筑的拱廊结构及樱花树在四季中的形态为意象设计，并将气泡比喻花的绽放与凋亡，旨在讨论时间与物质的瞬息性。在创作伊始，设计师提出了一个假设场景：在未来，物质将越来越多，而空间越来越少，植物与园林可能朝着机械化、人工化的方向发展，那么我们要怎么去模拟四季变化下生物从生到灭的过程呢?
这个声光互动装置采用弧形照明拱廊的方式从地面延伸到树冠的接缝处，体验者从拱廊两端输入语音信息，便可以观看或聆听来自“树先生”的回答，可以很好的释放一天的工作压力，这样与大自然更亲近，声音转换成色彩和音乐模式。当人们沿着拱门走在树下时，光线会从树根逐渐变为树冠，就好像树有反应一样。当多个声音信号相互作用时，会触发特殊的光和声音效果。
作品《海上塔》的灵感来源于上海的“上”字，同时也象征着闵行在地理位置上所处的“上海的中心”。作品的整体造型如同一座屹立于风浪中的信号塔。每当夜晚来临，作品内部的环形结构LED会发出柔和多彩的光芒，就像一盏不灭的上海之灯。
艺术家以此地原名“明星村”以及七莘路的谐音“七星”作为灵感，将七颗五星形态的立体结构相互交融形成雕塑的外观，并采用镜面不锈钢为基本材质。白天，雕塑周围的人影、树木以及来往的车辆都会反射在作品表面。当夜晚到来，作品内部的LED灯光会通过雕塑表面的圆孔向外散射，如同夜晚美丽的星空。
在2020年米兰秋冬普拉达(prada)女装秀上，OMA的研究与设计工作室AMO已将deposito大会堂(多功能表演场所，是prondazione prada建筑群的一部分)改建成了一系列虚构的广场。登上大楼梯后，客人进入展览空间，在一个高台上可以俯瞰两个相同的空间，每个空间都包含一个虚构的庭院。
从2020年2月22日到7月19日，佛罗伦萨的斯特罗齐宫(palazzo strozzi)将举办一场以tomas saraceno为主题的大型展览，他的多学科实践涵盖了艺术、社会和生命科学。由arturo galansino策划的咏叹调，在该院院子里用特定地点的艺术装置向游客致意，该艺术装置由大型反光球组成。
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