光在互动装置艺术中的应用

互动装置艺术是艺术与科技融合下的新的艺术形式，光的应用在互动装置中占有非常重要的地位，光的强度增强了互动装置的互动性，光的韵律加强了互动装置的情感性，光的颜色丰富了观众的审美体验。

由于计算机技术的出现与互联网的发展，以数字媒体技术为基础的数字媒體艺术于20世纪90年代末在中国得到了迅猛的发展。数字媒体技术的出现与普及改变了传统的艺术形式，传统的架上艺术被打破，非架上艺术受到人们的广泛关注与喜爱，互动装置艺术是数字媒体艺术的一个重要分支，是近二十年开始兴起的非架上艺术，观众能够参与作品中，甚至决定作品的呈现状态，给予了观众全新的体验。

一、装置艺术和互动装置艺术的界定

虽然装置艺术与互动装置艺术只有两个字的区别，但是它们在表现形式上却有着很大的不同，区别就在于“互动”这两个字，就其表面意思来说，首先互动的对象不能是单个的，必须是两个或者两个以上的互动对象;其次互动不能是单向的，必须是双向的相互作用。

装置艺术指在一定的空间环境里，艺术家将日常生活中的材料进行艺术性的选择、利用、改造、组合呈现艺术家想表达的观念或者艺术理念的艺术形式。简单地说，就是“空间+材料+情感”的综合展示艺术。

互动装置艺术指一定的空间环境里，艺术家借助高科技手段，并结合各种综合材料实现观众与作品互动的艺术形式。这种互动是双向的，作品传递信息给观众，观众反馈信息给作品，作品接受、分析观众的信息，再反馈给观众新的信息。单个的互动装置并不是一个完整的作品，它必须通过观众的共同参与完成作品，并且作品的呈现状态不只有一种，它会随着观众传达的信息的不同呈现出不同的状态。互动装置艺术是一门交叉艺术，将艺术与科技融合在一起，给观众带来了新的艺术感受。

二、互动装置艺术中的光

互动装置艺术是一个新的艺术形式，所以它用的媒介材料与传统艺术不同。互动装置常用的媒介材料有影像、声音、光等等。这篇文章研究的是光在互动装置中的应用。

光在艺术中的应用可以追溯到上世纪 30 年代，艺术家把灯泡运用到艺术创作中，这就是最原始的光艺术;到了上世纪 60 年代左右，艺术家不再只是选择灯泡为表现媒介，而是利用机械控制的霓虹灯、荧光灯等;到了上世纪 80 年代，艺术家利用计算机控制的激光、卤素光以及发光二级真空管等作为表现媒介，而到了80 年代末，出现了能够对外界感知并做出反应的光技术，艺术家开始利用计算机技术对光进行控制，使光与周围的环境或人进行互动，从此光艺术互动装置诞生。

互动装置《Nervous Structure》以白墙作为背景，通过投影仪向墙面投射144根有弹性的、垂直的绿色虚拟“尼龙线”，在没有观众参与互动的时，整个作品就是一个静态的装置。黑暗的环境让观众沉浸于作品本身，积极地与作品互动。当观众参与交互的时，只需将身体或者手在光束间移动，光束会随着观众的动作产生晃动，作品发出舒缓的音乐，就像弹奏古筝一般，光束变成了隐形的琴弦。观众在享受互动乐趣的同时，听到美妙的旋律。该作品将科技与艺术相结合，突破了感官的局限，表现出作者丰富的想象力与创造力，给人以视听觉的享受。

三、光在互动装置艺术中的应用

在一个互动装置中，光应用的是否恰当直接影响着作品的气氛和效果，恰当的光应用能够正确传达作品的意图和思想，让观众获得视觉享受;而不恰当的光应用，会让观众不能正确理解创作者的意图和观念。互动装置中的光有强度、韵律、颜色三个特性，它们对互动装置能够产生不同的作用。

(一)光的强度增强了互动装置的互动性

强度是指光的亮度，光的亮度主要是由电流大小来控制，光的强度与人的心理能够产生一定的互动。当光的强度非常弱时，人们心理会产生一种对未知的不安与恐慌;当光由弱转强时会使人的心理产生希望，人们的情绪也由忐忑不安变得比较平静;当光的强度非常强时，人们眼睛会感到不舒服，产生紧张的心理。该作品充分考虑了光的强度与观众之间的互动，光的强度适中，使观众产生安静舒缓的心理感受，同时也能在一定程度上吸引观众的注意力，激发观众的兴趣与好奇心，让观众积极主动地参与到作品中，成为作品的组成部分。装置的放置环境是一个黑暗半密闭的空间，类似于电影院给观众的感受，激起观众无限的想象。黑暗的环境不仅可以是观众更易于集中注意力于艺术作品，而且有利于模拟虚拟的空间，使观众获得丰富的审美体验，也有助于增强人与艺术作品之间的互动。

(二)光的韵律加强了互动装置的情感性

光的韵律指光的变化节奏，当光的变化节奏缓慢时，人们的眼睛是可以接受的，而且可以引起人们的注意，但是光的变化节奏太快时，人们会产生不安、反感的情绪。从受众角度来看，随着消费时代的发展，受众的审美趣味发生了转变，以前固定不变的的艺术已经不能满足于受众的审美需求，互动式、参与式的艺术作品更能获得受众的喜爱。由于该作品是光艺术互动装置，所以该作品光的韵律是由人控制的，创作者充分考虑了受众在情感上的需求，利用互动装置艺术来体现对受众的人文关怀，受众能够主动的与作品进行互动，利用自己的身体或者手在“尼龙线”前摇晃，使光产生节奏变化，就如同弹奏古筝一般，作品会以舒缓的旋律对受众的行为动作进行反馈。

(三)光的颜色丰富了观众的审美体验

互动装置作品中的光主要分为两类，即功能性的光和装饰性的光。功能性的光起到的作用是强调或者指示，而装饰性的光起到的作用是美化作品，在互动装置中应用的较为广泛。该作品的光是属于装饰性的，可以给观众带来一定的审美体验。作品中的绿色光束给人镇定舒适的感觉，使观众的视觉神经放松。绿色象征了希望、生机、活力，呈现出一种生命之美。这种动态的艺术让原本“死”的艺术作品“活”动起来，呈现出一种活的形象，一种生命的形式，一种无比生动的动态之美。

这种互动装置的诱人之处在于光强度、韵律、颜色以及声音的变化所产生的多感官体验的沉浸感，观众能够看到、听到自己的行为动作所带来的结果，也增强了作品的互动性、情感性以及审美性。

四、结语

互动装置艺术实现了艺术与科技的完美融合，打破了传统艺术的固定不变的模式，让受众真正的融入到作品中。光的应用在互动装置艺术中占据非常重要的地位，光的强度增强了互动装置的互动性，光的韵律加强了互动装置的情感性，光的颜色丰富了观众的审美体验，因此光艺术互动装置受到了大众的喜爱。但是互动装置艺术在发展的过程中要避免将科技与艺术进行表面的嫁接，而不具有文化内涵。光在互动装置中的应用在一定程度上能够快速吸引观众的注意力，激发观众的兴趣与好奇心，但是是否经得起时间考验及其文化承载在广度上和深度上的反复推敲，将艺术与科技、内容与形式完美的结合在一起，是今后每一位创作者在创作道路上需要面临的问题。