多媒体互动影像装置艺术是什么？

新媒体时代的到来推动了影像装置与信息技术的进一步结合。以往的影像装置在新媒体视域下体现出新的特点，互动性就是其特点之一。本文从互动影像发展的不同时期来梳理互动影像的发展脉络，同时从动作感应、声音和文本输入互动模式、互动结构等方面探讨了新媒体视域下互动影像装置的互动性。

一、影像装置发展的不同时期

(一)装置艺术的诞生与早期影像艺术

首件装置艺术诞生于二十世纪初期，法国艺术家马塞尔·杜尚将小便池搬上纽约军械库展览上，成为当时艺术界爆炸性事件，该事件对当代艺术冲击很大，引发了艺术家思考什么是艺术的终极课题。任何新的艺术诞生都意味着对以往形式与外化的颠覆，同时也意味着思维的沿袭。当康定斯基的抽象主义还未完善时，抽象主义在这个阶段就是抽象元素的各种组合，是一种拼贴艺术，是进一步沿袭了“元素组合的概念”，这种组合与沿袭与装置艺术的理念是十分相似，都是为了追求更纯粹的艺术，在追求的过程中形成了新的艺术形式，装置艺术即将这种元素置换为更广泛意义上的现成品[1]。

影像艺术主要的呈现方式是实验电影，影像艺术继承了传统艺术形式的艺术内涵，就如立体主义电影就是由立体派绘画理念而产生的一样。早期的影像艺术最为典型的就是法国艺术家费尔南·莱热的《机械舞蹈》，作品中机械重复的笑、往复的肢体动作、机械的运动、符号交替、活塞运动、万花筒中的人物形象，形成对机械概念的不断强化和工业化社会的深度思考。

(二)影像装置艺术的互动性

早期的影像装置艺术家致力于装置艺术的互动性探索上个，如《犯罪的眼睛》作品中，作者在一个铁箱中放置了一个与人体头部近似的棉织物，利用投影设备将人的面部投影到物体上在视觉上形成较为逼真的人体头像，同时在利用音响设备播放求救、抱怨、死亡的声音，制造出恐怖的空间氛围，在三个不同投影设备中播放三个角度的视频画面。再如《渡过》作品中，作者将母亲逝世，儿子出生以及年少时溺水的经历结合在一起。作品的内容是在一个黑暗的房间中，三个投影设备别分播放濒临死亡的老人、溺水中颤抖的呼吸声、婴儿的啼哭，将三个不同环境下的景象融入在同一空间内进行播放，让受众选择观看，这种程度还不能真正意义上的影像装置和受众的互动，但是却能感受到装置艺术在这种局限下对装置艺术互动的追求。

(三)当代互动影像装置艺术

进入二十一世纪，计算机信息技术与多媒体技术的不断发展，推动了互动影像装置艺术的发展，互动影像装置艺术突破了技术的束缚，大量艺术展品进入公众视野和生活之中。如托尼·多芬的《萨利》作品，作者利用声音识别与合成电子信息技术，受众可以同扮演者扮演的三十年代藝术家进行谈话。

互动影像装置艺术从诞生起就有着强大的吸引力，在各种场合都能快速的引起人们的关注，这位互动影像装置在商业中的应用埋下了伏笔。近几年，随着新媒体的不断发展，影像装置艺术作为新媒体的重要代表也逐渐被人们接受，大量的新媒体艺术带来了许多艺术作品，其中互动性是起最为显著的特点。

二、新媒体视域下的互动影像装置艺术的互动性

(一)影像装置艺术的互动特性

1.动作感应

动作感应式通过受众的运动捕捉而出发预置的影像，这种互动形式最为直观，也具有较强的符号动画影像。如作品《Gohost》，在茫茫白雪之中，受众被捕捉到的影像以剪影方式加入影像画面之中，随着人数的不断增多画面中的人群也逐渐增多[2]。通过这件作品让人联想起美国在2013年的雪灾，这件作品就是象征面对灾难的人们，也是灾难中逝者的灵魂。动作感应的互动性是对于设备技术要求较高，现场交互体验感较强，所以动作感应互动方式的应用也较多。

2.声音与文本

利用声音感情器接收声音信号，通过软件控制LED灯光产生影像，根据音量高低产生色彩变化[3]。2014年，作品《Ectoplasmic Scream》中利用声音和摄像捕捉结合的技术方法实现人在设备前走过时，影像中的人物目光会跟随行人行动，当行人发出声音时，影像也会与行人的口型一直，随着行人的声音高低影像也会跟着变化。

文本的互动形式看似简单，但是需要一个规模较大的数据库来支撑文本互动，让影像互动设备在随机输入的文本都有与之对应的影像播放，文本互动是原始的文本游戏演变而来，如《巨洞冒险》的游戏模式就是以最简单的文本输入来实现的。

(二)互动影像装置的互动构成

互动影像装置的互动构成主要涵盖了信息采集部分、处理部分、反馈部分、辅助设备等。采集部分根据信息捕捉接收，如红外感应器、视频摄录机、热力拍摄器等等;处理部分分析实时采集信息，与设备反馈装置对接;反馈部分则是利用投影机把影像设备呈现在具体的位置上;辅助设备主要有线路、构件、音响等。