随着时代的发展，人们对光的感知也不再仅仅局限于功能性的照明以及基本的光线营造，艺术家们开始将灯光、造型，材料、声音、情感、互动，科技等多种元素糅合在一起，创作出美轮美奂的灯光装置。
我们需要了解的是作为后现代主义美学思潮影响下的新兴艺术门类，灯光装置艺术诞生于20世纪初，距今已有100年的历史，应该比我们印象中存在的时间还要久远一点。
灯光艺术装置作为一种公共空间艺术，从室内走向室外越来越多的出现在人们的生活中，表现的形式越来越多，融合的元素也越来越多，沉浸空间，文旅夜游，特色小镇等场景随处可见灯光艺术装置的身影。
我们很难去给灯光艺术装置下一个精准的定义，但是能够明确的是，灯光艺术装置的灵魂在于原创，基于设计者对于灯光，环境，生命，材质等的认识与感知，运用独特的手法去表达，最后让观众在自己打造的环境中去感知，体味。一个出彩灯光装置的打造，可能会运用到多门类知识的涉猎与积累，多技术手段的运用与整合，这无形中也对从事这个行业或者想要从事这个行业的朋友提出了不低的要求。
该设计运用韩文字母符号来传达自然景观所蕴含的的意义。通过观察自然，融入自然，我们会对表述它的语言文字有更深刻的感受。灯光的运用是为了展现语言特征，包含了声音，波动，形状等。闪光灯的使用使该项目增加了活力，各种各样的形状随着灯光点亮完美的呈现出来，设计团队为使该项目更加活灵活现，还特地运用了灯光拖尾效应。 [阅读]
“圣诞树”位于国贸三期大楼西南角。岂料这座高6米直径4米的庞然大物在国贸三期脚下竟然显得如此 — 娇小。夜晚，280块亚克力叶在LED灯光的配合下色彩缓慢变换，慢慢融于北京的夜雾中。白天，在自然光线下，每一片叶子依据路人视角的变换，产生多种色彩更迭。经过精心组合，280片树叶随着人与装置的位置关系步移景异，从而产生丰富的色彩叠加。希望每位途人都能体验到全新的光幻魔术，接收到一份特别的圣诞祝福。 [阅读]
来自柏林的设计团队onformative创造了一个艺术装置，被命名为“灵魂”。该艺术装置是通过移动，表面纹理，灯光和声效来讲它本身与周边的景观环境联系起来，是一个互动性很强的装置。该装置是一个巨大的球体结构，外观可以发光，而且大多采用的是较为明亮鲜艳的色彩。它的直径约为2米，被悬吊在天花板上。该装置带给人们的感觉就像在一个黑暗的房间，唯有这个装置发射着奇特的光，与它“灵魂”的名字相互照应。 [阅读]
在马来西亚的butterworth市，来自首都吉隆坡的设计师兼艺术家Jun ong在一栋尚未完工的五层混凝土大楼内安装了一个呈五角星形状的灯光装置，这样独特的设计吸引了众多人们的眼球。该五角星的灯光装置被镶嵌在大楼的中心位置，贯穿整个大楼。该五角星的装置穿过好几个废弃的楼层，形成了一个12面的三维灯光装置，非常漂亮。 [阅读]
纽约的哈德逊庄园有着历史悠久的万圣节传统，无论成人还是孩子，都为之向往。在庄园中the great jack o’lantern blaze(伟大的杰克南瓜灯展)，每年都会有超过5000个手工雕刻的南瓜。由最受欢迎的艺术家团队设计，雕刻并堆叠摆放，使它们成为高耸的景观。今年的灯展包括大规模的恐龙化石，雷龙，翼龙，滑行蛇，大蜘蛛，海绵状隧道，世界末日座钟等等。 [阅读]
由加拿大卡尔加里艺术家caitlind brown设计的“cloud”，是一个原比例的互动灯光装置，公众可以站在装置旁将上面的灯泡拿下来或安装上去，这种互动行为创造了一个灯光闪烁的巨大云朵。艺术家使用钢铁，金属拉绳，和六千多个亮灯泡和烧坏的灯泡来制作。这个设计对废物进行重新构想，用一种不同的艺术视角来处理过剩的材料。“cloud”作为nuit blanche加拿大卡尔加里通宵当代艺术节的一部分展出。 [阅读]
尽管大多数日本人尊崇神道和佛教，但他们却很懂得在圣诞节做秀和展示。日本各地异想天开的灯光展示拥有着全世界最新的技术和千百万闪烁着的LED灯，人们做好了凝视这些绚丽光彩的准备，点击进入画廊可以看见一些叹为观止的景象，它们都是来自日本最佳照明点的图像。 [阅读]
比利时布鲁塞尔大萨布隆广场的大多数建筑都受到文化遗产机构的保护，其间有一家巧克力店被强制保留原来的内部和外部结构。店里的空间比较狭窄，完全是沿着长度开发的，而且天花板很高。这样的布局就是要让游客们围绕着中心轴移动，中心轴是一个巨大的青铜雕塑，一块躺着的巨石。“悬挂森林”，这个名字起源于这样一个事实，即烹饪艺术家是从自然之中汲取创意的。 [阅读]
《天空中的露西亚》是Brut Deluxe受马德里政府委托而特别设计的灯光装置，旨在庆祝Gran Via商业街翻新工程的结束以及标志性道路的开放。该灯光装置的设计灵感来源于用哈勃望远镜观测到的星云和星系，以及那些在冥想过程中浮现的画面：浩瀚宇宙的迷境、无尽的星空，它们与我们对银河的固有记忆交织在一起。对于在城市中生活的人们而言，夜空已经失去了那种纯净的黑暗，因而，《天空中的露西亚》所带来的显然是一种不真实的情境。Gran Via是一条呈东西向延伸的街道，艺术家在其上方覆盖以人造的星云和假想的银河，使它变得 [阅读]
这个独特的作品名叫“绽放的幻象”，由设计师为阿姆斯特丹灯光节建造。呼应今年灯光节的主题“仿生”，该作品平衡了自然中的灯光、形态和颜色等元素，并且深挖了这些基本元素之间的复杂关系，与时间、环境和人发生共鸣，呈现出不同的样貌。 [阅读]
荷兰艺术家和设计师Daan Roosegaarde创建了WATERLICHT，以提高人们对水位上升的认识，以及继续创新和适应不断变化的环境的必要性。WATERLICHT使用LED和镜头的组合，其在观众的头部上方形成不断变化的蓝色光层。自2016年成立以来，作为阿姆斯特丹荷兰区水务局的特定场地艺术品，沉浸式装置已在伦敦，多伦多，巴黎，鹿特丹，迪拜以及纽约市的联合国总部展示。 [阅读]
英国工作室random international为伦敦victoria and albert 博物馆打造的这款互动灯光装置由四个立方体模块组成，并排成一列悬吊在天花板上，每一个独立模块都由许多黄铜棒发光体组成。 [阅读]
人们去逛商场，在特定的节日里那些商业中心总是被一些具象的美陈充斥。对我来说，那不够特别。我一直想寻找机会表达一个我心目中装置的模样——一个满足人们日常活动的非日常场所。 [阅读]
超轻光网(Ultra)Light Network，一个跨度10米的发光四面体格网，是由去年设计了这个网状亭的两位新加坡技术与设计大学(SUTD)教授 Felix Raspall 和 Carlos Banon 近期实现的3D打印创新作品。 [阅读]
「Light Sculpture - Line」系列作品。透过光之线条的集合对空间进行再构成并建构立体造形。由於空间和立体造形都是由光线所组成，所以观赏者的身体可以整个没入作品之中。 [阅读]
Boystown酒吧安装的云形灯具照明装置是由6000个40W的LED灯泡组成的灯阵，贯穿整个酒吧的天花，具有很震撼的效果。对酒吧来说它不仅提供了照明，而且起到了很好的装饰性，对行人也具有一定的吸引力。 [阅读]
3月传达水的力量和诗意Conveys the Power and Poetry of Water荷兰艺术家和设计师Daan Roosegaarde创建了WATERLICHT，以提高人们对水位上升的认识，以及继续创新和适应不断变化 [阅读]
福冈城是从1601年开始历时七年建成的，九州内规模最大的城堡。本丸，二之丸，Sannaru等中心部分是由石墙建成，所以福冈城别名也称为“石城”。石垣目前仍然美丽，分为四层，是一个非常大的历史遗迹。 [阅读]
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