上海外滩“蒙尘”影像装置艺术视觉盛宴(图文)

2018年4月11日，上海德必外滩8号一场题为“蒙尘”的影像装置艺术视觉盛宴。展览由上海M50艺术区YELL空间FAS项目合作艺术家吴野、画家王学军先生以及青年舞者妖妖共同呈现。

展览现场-蒙德里安式的空间邂逅

展览是由一件多屏播放的影像装置共同构成的空间影像剧场。内容以被彩色贴膜过的外滩8号空间作为拍摄背景，通过人物与拍摄现场、展览空间相互融为一体，随着时间的推移，影像空间与现实空间交替变换，进入其中的人们有一种沉浸于多重滤镜空间的幻觉体验。艺术家以时间为节点，还空间以空间，让每一个身处其中的人共同构成景观。

“蒙尘”一词来源于 PS 的滤镜修图工具，在此借以引喻我们在处理与周遭环境与空间现实的一种能力。吴野说：“我喜欢“蒙尘”这个词，它让我们有一种身体浸入周遭环境的诗性体验。”

吴野把王学军作品中来自民间年画与农民画中艳俗强烈的色彩元素作为了背景底色，置于外滩8号建筑空间内部。透过彩色玻璃放眼看出去的今日外滩与对岸的陆家嘴。在我们心里闪现出的画面却是十里洋场、灯红酒绿的老上海传奇，一个不停跳舞的女孩……

艺术家观众钱丽丽：“吴野作品的这种现场视觉形式让人想起概念艺术的经典作品，约瑟夫·科苏斯《一把和三把椅子》的文本关系，吴野把虚拟空间与在场空间并置一起，形成一种多层空间的邂逅，观众的进入又形成了一种复制与生成的循环空间，被这种镜头植入感放置在了空间的合理位置，与空间形成了一种密封式的合作关系。”

舞者妖妖：“当我进入这个展览空间观看影像的时候，被荧屏里的自己感动得落泪”。

画家王学军先生：“吴野是我大学时期的同学，我一直希望与他合作，可能因为他的才华过于清高，一直没有找到合作的点。让我觉得艺术家很难沟通，这次也一样，我们会常常争执，但我们是20多年的老朋友互相不会计较。他总是在变化，这次完全以他为主，我也是直到展览现场才真正知道他在干什么。与吴野的合作让我看到不一样的自己，是一种反射。”

本次展览仅仅4月8日一天，许多前来观展的朋友大呼过瘾，这么好的展览仅仅一天实在可惜。联合策展人杨薇说：“美好的时光转瞬即逝，我们就让它在这一天里发生、也在这一天里结束吧。”

吴野现场工作照