景观装置艺术是装置艺术与景观作品的融合,是诠释景观环境的一个重要元素,强调与人之间的精神行为互动,提升整个景观环境的品质。近年来,在各类双年展及艺术展览上,都能看到装置艺术的身影,而从景观设计的角度来看,装置艺术在城市环境中也带来了一定的影响。它颠覆了传统的景观小品的模式,可能是临时性的,可能是永久性的。
蒸汽朋克馆是一亭子,由弯弯曲曲的硬木使用原始的手工工具制成,并以智能全息照相指南的精度增强。由Gwyllim Jahn,Cameron Newnham(Fologram),Soomeen Hahm Design和Igor Pantic与格式工程师共同设计。 [阅读]
该设计运用韩文字母符号来传达自然景观所蕴含的的意义。通过观察自然,融入自然,我们会对表述它的语言文字有更深刻的感受。灯光的运用是为了展现语言特征,包含了声音,波动,形状等。闪光灯的使用使该项目增加了活力,各种各样的形状随着灯光点亮完美的呈现出来,设计团队为使该项目更加活灵活现,还特地运用了灯光拖尾效应。 [阅读]
Influx_Studio 设计的 TREEPODS INIATIVE 项目将在波士顿市内建造一颗颗人造树。这些人造树体现并提高了自然树木最重要的生物学特性:消化二氧化碳并释放氧气,从而清洁空气。该项目集成了仿生学,空气净化和二氧化碳捕获等城市综合设备,使用回收和循环再用的塑料制成。 [阅读]
2014年阿姆斯特丹灯节上,Serge Schoemaker 和 Digiluce共同打造了这个景观设计,设计用两千盏灯组成四米高的3D矩阵,中间有一条长十二米的通道。该设计唤起了人们对这座城市以往红砖灰瓦的回忆,以可视的方式展示了此次节日的主题。 [阅读]
圣保罗日本屋作为“日本屋项目”(Japan House Project)的第一个案例对外开放。“日本屋项目”由日本外交部负责,旨在向世界推广日本文化的各个方面。该建筑前身是位于圣保罗市中心保利斯塔大道的一家银行。 [阅读]
该作品是韩国大邱美术馆Umi展厅内的一个人造景观装置。这一全新的景观2维和3维层次立体交叉,包含自然景观的折叠视图,互相重叠。项目中既有对韩国景观的空间描述,又融入了步行、攀岩、休息和游戏等体验。 [阅读]
蒲公英景观灯,这是我见过的最大的蒲公英,它安装在世界上最高的建筑 – 哈利法塔(Burj Khalifa)旁边,每天有数以百万计的游客欣赏14个蒲公英的精美之美,这些蒲公英位于从迪拜歌剧院到哈利法塔的路上。雕塑的效果特别增强,特别是在日落之后,光线变为黄昏,然后是夜晚。令人着迷的灯光效果增加了观看观众的整体印象。 [阅读]
建筑师团队AaaM于今年圣诞在香港PMQ元创方庭院策划及设计了一个独一无二的圣诞展亭。在这个现代主义建筑物里,集当代艺术、设计与古迹活化共冶一炉的氛围下,随风晃动的绚丽气球,任意飘游,在没有雪景的香港,为公众带来飘飘冬日的另类城市风景。 [阅读]
“云在亭”位于北京林业大学校园内的一片小树林中,受林大老师委托,为2018年的“竹境·花园节”建造活动设计一座竹构亭,占地约120平方米,用于建造节期间的信息发布,活动结束后将为师生们日常休闲、小型聚会等提供一处灵活的户外场所。 [阅读]
位于伦敦Whitechapel教育中心由已故设计师Will Alsop所设计,它的形状就像一个超大的神经元细胞。“建筑的形体基于神经元细胞的造型,外部设置似毛发的形状从主细胞中生长出来。” Marcos Rosello告诉Dezeen的记者。伦敦大学玛丽皇后学院的生物医学研究大楼内的学习中心,属于细胞中心的附属建筑,是Alsop在2005年设计。 [阅读]
Vessel是一个16层高的圆形攀爬结构,拥有2,465级台阶和80个楼梯平台,俯瞰着哈德逊河(Hudson River)和曼哈顿,是一座新型的公共地标。它位于哈德逊园区(Hudson Yards)开发项目的主要公共广场上,是该广场的核心特征,值得一提的是,哈德逊园区是美国历史上最大的房地产项目之一,旨在将曼哈顿上西区的一个前火车站改造成一个全新的社区,并打造一系列总面积超过5英亩的新型公共空间和花园。 [阅读]
NEST(巢)是由Tri-Lox设计和建造的互动式雕塑游乐场,其位于布鲁克林 Crown Heights 的儿童博物馆(BCM)的屋顶露台上。 受到黄胸织布鸟独特巢穴的启发,NEST重新利用纽约水塔的建筑木材通过塑造成的一有机形态,创造了一个编织状景观,其拥有一可攀爬的外面,圆形吊床区域以及为孩子们提供开放和创造性探索的通透内部空间。 [阅读]
液滴是一个完全透明的亭子,类似于静止的水滴。该结构是一个工程自支撑圆顶,可以作为花园凉亭,温室,移动展览馆,休闲空间等。该水滴诞生的愿望是创造一个高品质的现代替代传统的玻璃温室,虽然具有坚固和防震外观的好处。 [阅读]
西班牙建筑事务所 selgascano建造了一个起伏的凉亭,散布在一个宽阔的庭院里。在法国的第一个项目是由 josé selgas 和lucìa cano,联合打造,体现了他们对外界的透明和开放的审美。在这个世界里,使用透明材料的结构会对自然光线产生反应,从而创造出不断变化的彩虹效应。这个外部展馆由高科技材料组成的模块组成,这些模块将为特定的活动所用。 [阅读]
该项目位于挪威首都奥斯陆,是由来自当地Kistefos博物馆的摄影师Frederic Boudin捕捉到的作品。该装置其实是由设计师Jeppe Hein完成的,并将之命名为“科学之路”,它是一个永久性的景观,一直以来坐落于奥斯陆周边的耶夫那克尔河流河畔。 [阅读]
作为休斯顿的文化中心,艾伦中心正在经历一场变革。吉冈德仁的雕塑作品“棱镜之云”(Prismatic Cloud)将在艾伦中心作为艺术装置展出。吉冈德仁的作品以诗意与实验性著称,其主题通常涉及对自然和光的描绘。 [阅读]
这个装置像是沙滩上的一把遮阳伞,陆地上的一条热带鱼,它就像是富兰克林山脉脚下的一顶表面有着多种风格形态的帐篷。这就是 Marquise,它是埃尔帕索西区游泳馆的入口结构。 [阅读]
SO? Architecture and Ideas设计团队受到英国皇家艺术学院和土耳其陶瓷科技机构的委托,在伦敦的伯灵顿庄园创建一个装置,被命名为“非凡的丘陵”,该景观装置是由陶瓷制成的。 [阅读]
景观装置是一种艺术。说玄乎一点,它是诠释景观环境的一个重要元素,模糊了艺术与生活的界限,强调与人之间的精神行为的互动,成为景观设计体现自然生态的有力手段。实在地说,景观装置是设计师们的一大嗨点,没有做不到,只有你,想不到。 [阅读]