大型互动装置的创新性与艺术性，往往能够打破单一的视觉概念，将艺术、科技和设计融合起来，创造出一种全新的视觉沟通语言。这种基于交互产生的、极具冲击力的营销手法，时常可以让消费者体验到一场感官和互动的狂欢，也让品牌在用户心底留下更加鲜明记忆。
作品《海上塔》的灵感来源于上海的“上”字，同时也象征着闵行在地理位置上所处的“上海的中心”。作品的整体造型如同一座屹立于风浪中的信号塔。每当夜晚来临，作品内部的环形结构LED会发出柔和多彩的光芒，就像一盏不灭的上海之灯。 [阅读]
由K11北区美术馆精心策划的“日常之力“(Everyday Impact)设计项目于2018年北京国际设计周期间亮相，项目重点呈献欧洲设计团队Numen/For Use的大型公共艺术装置作品Tape，该作品也是在中国的首次亮相。K11北区美术馆是K11在北京投入建设的全新美术馆项目，作为K11北区美术馆举办的首个快闪项目，“日常之力”(Everyday Impact)聚焦于设计对日常生活的影响。“日常之力”以日用琐物作为切入点，从微小细节延伸至摩天建筑，呈现出充满巧思的奇幻创想，为城市公共空间的文化互动开 [阅读]
作为2019世界博物馆日主题活动，《传统的未来/数字媒体艺术展》是山东博物馆与山东工艺美术学院联合推出的大型展览，来自山东工艺美术学院年轻团队在博物馆的空间演绎科技之美，用数字媒体艺术诠释“传统的未来”，探讨艺术精神的永恒价值，值得赞赏。 [阅读]
这件装置艺术作品是通过累积光点所创造的立体作品;创作方式类似于点彩绘画，即用各种彩点绘制图像。在本作品中，由光所形成的立体物的集合体表现出的宇宙空间，是会全方位地无限扩张的互动艺术装置。 [阅读]
法兰克福机场庆祝75周年，特别邀请德国Limburg公司作为整个多媒体互动展厅的总承包商，与来自拉斯维加斯的Alex Doss共同合作，为此次周年庆创造了两种具有超越性的多媒体概念体验装置，完美诠释了法兰克福机场想要在此向所有用户传达的“快乐着陆”的主题理念，以树立法兰克福机场永远年轻，富有创造性和正能量的品牌形象。 [阅读]
建筑师团队AaaM于今年圣诞在香港PMQ元创方庭院策划及设计了一个独一无二的圣诞展亭。在这个现代主义建筑物里，集当代艺术、设计与古迹活化共冶一炉的氛围下，随风晃动的绚丽气球，任意飘游，在没有雪景的香港，为公众带来飘飘冬日的另类城市风景。 [阅读]
多媒体艺术家Mark Eats创作的这件交互投影作品，灵感来自于一些自然现象中的景象，旋转的银河，缭绕的烟气，聚集的萤火虫等等，并将这些“景象”展现在观众面前，观众还可以通过自身的运动来改变投影里的视觉效果，时而扩散时而聚集。 [阅读]
互动装置艺术作为一种新兴的艺术，它的产生是随着科技的进步和艺术观念的更新而产生的，它属于数字艺术中新媒介艺术的一个新的分支。其无论在表现形式，还是在与观众的交互中都给予了观众新的认知感受，正是因为这些互动装置艺术，拉近了大众与艺术的距离，在这里，人们将艺术的“高贵冷艳范儿”抛之脑后。尽情参与其中，享受这份似乎只有自已参与了才算一个完整的艺术作品的互动装置作品中。 [阅读]
在你的印象里，集装箱是不是只是用于海边搬运货物的载体?这些年以来集装箱不仅作为大型运输工具而继续活跃，作为一种“新时尚”元素存在。快闪店就是建立一种 Choose What You [阅读]
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