一个月能做什么?足以让优秀的设计师发挥出空间本身的魅力,来一场潮牌的空间艺术节,而且,从图纸到落地,只用了十天。7月18日在广州保利时光里开幕,为期一个月的PRO-KICKS快闪店点燃了夏日潮流。
联合开店成了商业空间的新趋势,碰撞出新业态,也带来了新需求,潮流服饰搭上网红咖啡,配合诸多艺术品和游玩互动设施构成了空间的主基调。
PRO-KICKS紧抓追逐潮流文化粉丝及新青年,展现他们喜欢的街头文化、篮球、动漫等元素。恰恰这些群体,与时光里·广州对应的消费群体吻合,聚成了快闪活动的粉丝群体、打卡群众、商场自带客群等的庞大流量。
快闪店汇集了深受年轻人喜爱的KAWS、OriginalFake等20+潮流艺术品牌。通过品牌赋能,将艺术、人文悄无声息地植入商业空间里,打破了常规的独家商业秀场。
xVESSEL/本次主打品牌
吴建豪的自主品牌,本次快闪活动带来款式最为齐全的xVESSEL品牌系列展示。
KAWS/当代潮流艺术家
KAWS称得上是当代最有影响力的涂鸦艺术家。从经典的KAWS解剖到最年轻的TAKE系列,KAWS的庞大家族大集合。现场更打造了一条3D立体涂鸦打卡柱,以及面积庞大的KAWS打卡墙。
BANKSY/ZIGGER
ZIGGER再次联手Banksy其最具摇滚色彩的涂鸦作品“DEEPSEADIVER”从2D平面跃升到3D收藏级潮玩艺术品,全球限量500体。
还有来自香港的潮流玩具品牌:美光站MacottStation擅长打造让人意想不到的IP,ZCWorld专注1/6th可动人偶系列产品。
以及包括各类艺术品牌作品如赛璐璐、下田光、APPortfolio,广州首店Accygram、起源于美国的知名买手店BAIT、专售官方授权产品DDTStore、日本MEDICOM公司出产的积木熊BE@RBRICK等。
艺术装置货架
整个项目面积150平方米左右,却一点不简单,快闪自然有施工要快,造价低,可回收的要求。在这种基础上,如何通过设计让空间发光发热?快闪的灵魂,在于抓住人的眼球,展现冲击力。经过大量的筛选或者选择,单元重复的“方舟”式样货架,成为承载各个潮牌的经典形态,所有东西都是立体的,像是一个艺术方舟,隐隐含着未来的潮流。设计师采用参数化设计把333块板材组合起来,有趣的空间由此诞生,货架本来就是一个艺术装置,仿佛将空白空间变成了一场展览和SHOW。从远处看,天生靓丽、造型独特,在施工时就引发了许多人的围观。好奇的人们被吸引进入店内,进而去探索展示的产品。这就是快闪店该给人的感受。
营造出一种打卡点,在陈列和营收之间找到平衡点,是难点。设计在这个规划的空间具有渐变特性,有打卡点或者有话题性,及容易产生销量的艺术品陈列在前面。承载着年轻人童年记忆的放在后面,形成了大圆弧的空间动线,慢慢过渡,具有很强的探索感。
构建网红视觉和场景,都是为了让空间更具有“拍照”感,快闪店一定需要线上线下的联动来保障流量。通过设计来创造热度,通过店内的品牌组合,甚至打造出具有艺术感的陈设构建物,将商业、产品、视觉爆炸、生活…通过网络,传播到更广的范围。
而在街头文化中大面积使用木结构,不仅仅是为了易回收,而是它本身应该有的个性,暗含了街头文化也在大众化,潮流也是很自然的,没有距离感。搭建过程让设计师备受挑战,却又充满了激情,比如用拆下来的旧木板直接做成了LOGO背景墙,这都是现场灵机一动。现场解决问题的能力,在快闪店中尤其重要。
热点引爆
精准击中特定粉丝、热点引爆、联动多个品牌、整合渠道资源,这次快闪活动为购物中心运营带来了价值的参考。
能够吸引消费者打卡,为购物中心制造传播话题及积蓄流量之外,快闪店在突破创新以及对于文化内容的挖掘,也赋予了更多的思考。
本次快闪活动,一方面联动品牌为商业提供更多元的文化内容,另一方面呈现出时尚的交流互动空间,打破传统商业空间限制的创新营销模式,在助力商业复苏的同时,也为行业带来了绝佳范本。
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