2020年AR增强现实雕塑公共艺术展览案例

新冠肺炎疫情在全球爆发，时装秀展和运动比赛大幅停摆，艺术馆、博物馆和画廊也几乎进入歇业状态。

如果一位艺术家此刻正计划举办全球展览，结果无外乎取消或延期，除非你使用创新科技，突破时间和地点种种限制，让人们足不出户也能无障碍体验其中乐趣。

△ 图片来源：Acute Art

本月，街头艺术家 KAWS 就和英国艺术工作室 Acute Art，共同打造了一场别开生面的合作项目「Expanded Holiday」。

利用 AR(增强现实技术)呈现极富创意的全球性公共展览，并且上线了一系列 AR 雕塑。

用户打开 Acute Art 的 APP，就能在任意地方放置经典的 COMPANION，并通过社交媒体进行二次分享和传播。

△ 图片来源：Acute Art

01

当 COMPANION

成为一个虚拟雕塑

△ 图片来源：Acute Art

简而言之，这次的「Expanded Holiday」包括为期两周(3 月 12 日至 3 月 26 日)的国际展览。

巨型 COMPANION 雕塑以 AR 的方式，同步在全球 12 座城市的标志性地标展出，具体地点可以前往 Acute Art 官网了解。

△ 「Expanded Holiday」在坦桑尼亚(图片来源：Acute Art)

△ 「Expanded Holiday」在多哈(图片来源：Acute Art)

△ 「Expanded Holiday」在伦敦(图片来源：Acute Art)

如果你正好身处打卡点，拿起手机端的 Acute Art APP，就可以透过手机屏幕虚拟观展了。

要提醒的是，漂浮的 COMPANION 单凭肉眼看不见，必须借助手机端工具。

所以很可能你一个人拿着手机各种拍，发出「哇」的叫声，周围人一脸黑人问号。但这种虚拟雕塑省去了运送和安装的各种成本，还非常环保。

△ 「Expanded Holiday」在东京(图片来源：Acute Art)

疫情当下，很多城市的人只能宅在家中躲避病毒。这次 Acute Art 和 KAWS 聪明就聪明在于，上线了开放版本的 COMPANION，我们足不出户也能和这个经典形象互动。

虽然属于「无心插柳柳成荫」，但拿起手机就能把公仔摆在你家中的任何位置，这种参与感应该能打满分了吧。

操作过程非常简单，下载一个 Acute Art APP，点击 APP的相机图标开启拍摄模式。

点击「Select Artwork」选取艺术品，一共有 5 种 45cm 长的 COMPANION 可供选择。其中与展览一致的「漂浮捂脸」雕塑限时免费，其它需要花费 45 元。

△ 第一个 AR 雕塑限时免费，可以随时加载到相机(图片来源：Acute Art)

选择好后自动切回拍摄模式，双击圆形透明「XX」图标固定雕塑位置，这时 COMPANION 与你相机的景色人物合二为一。

我在自己家小区随便拍了几张，还挺有意思的。

任何一场 KAWS 艺术展都有相关的二手周边售卖，Acute Art 也没有放弃「捞金」的机会。

只不过这次卖的，是 25 件可供收藏的 COMPANION AR 雕塑，身高 1.8 米，售价 1 万美元(7 万多人民币)，均在 Acute Art 网站做了官方认证。

入手后买家可以通过 Acute Art App，在全球不同地点放置「雕塑」，作私人观赏之用或者公之于众。

△ 25 件可供收藏的 COMPANION AR 雕塑(图片来源：Acute Art)

如果公开的话，全球用户只要在当地，通过 Acute Art App，就可以欣赏它们。

虽然是虚拟的，这个革命性的创新举动，相当于把普通人置于「策展人」般的角色，你品品是不是?

若后续不想要了，还可以把这些虚拟艺术品转售，价格自己定，但是平台会分别收取买家和卖家基于转售价格的 15% 的佣金。

看来，Acute Art 不仅让虚拟艺术具备收藏价值，还打造了一套持续盈利的交易系统，重新解构了艺术品在人们心中的价值定义。

△ 图片来源：Acute Art

不出所料，超过 7 万元的收藏版 AR 雕塑，已经全部售罄。从这个层面衍生了无数后续思考：

缺乏实体的触摸体验、精致工艺美感和作者真实的创作痕迹，虚拟艺术真的存在收藏和转卖价值吗?

若如此，官方认证的虚拟艺术的价值主要存在于哪些方面?未来虚拟艺术会取代实体创作，成为主流吗?

△ 图片来源：Acute Art

这正是艺术项目「Expanded Holiday」值得深究的原因。

一方面，它实现了艺术品公共展览的最大灵活性，参展作品不再受地域、交通运输、安装种种限制，解放了人力物力。

如同 KAWS 自己说的那样，「当我了解到 AR 技术可以达到什么样的品质时，我立刻被它的潜力所吸引了。在我的职业生涯中，我一直试图寻找机会在公共空间展示作品。这项技术让我可以在一个全新的领域中扩展这个想法，不受位置或是尺寸的限制。我非常兴奋可以在这样的媒介当中展开新的对话。」

△ 图片来源：Acute Art

另一方面，通过网络集结最大数量的 KAWS爱好者参与这场 AR 艺术项目，即便因为疫情封城宅家，也能尽情和 COMPANION 互动，生成独一无二的作品分享传播。

艺术品被赋予强烈的民主性，之前只能在某个特定时间地点打卡仰望的 KAWS 雕塑，现在可以和每个普通人展开坦诚的交流。

你能把它带到任何地方的不同位置，拍照记录，随之分享在社交媒体和朋友展开交流。

在数次的交流传播过程中，这些照片成为重要的社交媒介，这是以往的艺术项目做不到的。

进一步，由虚拟艺术进入收藏和转卖环节，我们开始思考虚拟和实体艺术的价值和角色，以及随着科技世界的发展，相应的价值和角色会如何流动转换。

02

愈发普遍的 AR 艺术

△ 图片来源：Acute Art

相比传统博物馆和画廊的观赏限制，AR 艺术将真实环境和虚拟环境无缝对接，提供了一种新的艺术分配和获取模式，极大拓展了艺术的边界和表现形式。

随着技术藩篱的不断突破，增强现实技术在艺术上的运用，也从表层借用逐渐走向深入。

2018 年，美国艺术家 Tamiko Thiel 在纽约惠特尼博物馆，举办了一个名为「Unexpected Growth」的 AR 艺术装置，告知参观者如果纽约因气候危机和海平面上升而被淹没在水下，这座博物馆会是什么样子，以此探讨自然秩序混乱给人类未来带来的灾难。

△ 图片来源：Tamiko Thiel

同样两年前，街头艺术家 Escif 受邀在 Palais de Tokyo 进行 AR 涂鸦，现实中它们是一些平白无奇的儿童涂鸦，你需要用手机屏幕涂画，才能看到背后隐藏的雕塑。

△ 图片来源：Escif

2019 年，Acute Art 联手韩国艺术家 Koo Jeong A，打造了AR 作品「Density」，在伦敦摄政公园的一个秘密花园展出。通过 Acute Art APP，我们看到漂浮的冰块能反射和折射周围的环境。

△ 图片来源：Acute Art

再过 5 年，随着智能眼镜的普及，AR 技术将在我们生活中无处不在，数字对象在相机面前完全是三维立体的，就像空间真实存在的事物一样。

AR 的到来催生了一种新的非物质的艺术形式。

△ 图片来源：Artnome

正如最近 Acute Art 和 KAWS 的合作，创造了一个百万人甚至千万人参与的「虚拟艺术奇观」，任何一个拥有智能手机的人都可以进来互动。

著名的 COMPANION 走出画廊，走出公共展览空间，直接来到每个普通人的身边，在手机镜头之下栩栩如生，与周围的世界无缝衔接，充满乐趣。

△ 图片来源：Acute Art

但是，作为一种新型视觉艺术，AR 艺术在公众心中的地位和价值还有待确认，人们并没有就此达成广泛一致。

拿 KAWS 展览来说，虚拟的 COMPANION 究竟能不能和实体艺术平起平坐?大家各执一词。

03

由 KAWS 引发的后续思考

△ 图片来源：HYPEBEAST

当下正值新冠肺炎全球肆虐时期，旅游业瘫痪，博物馆歇业，但这样一个特殊时段，为 AR 等新兴技术「渗透」艺术领域提供了难得的发展契机。

AR 让艺术作品和展览从博物馆和画廊中解放出来，通过手机和应用程序接触全新的广泛受众，提供高效的参与和互动体验。

这对艺术家和受众来说都是喜闻乐见的方式。

△ 图片来源：KAWS

AR 和 VR 艺术很难取代传统艺术，毕竟后者不论是历史发展还是价值高度，一时间难以逾越。

但是，这些科技艺术展览和创作，确实提供了一种可持续的选择，因为艺术对环境的破坏主要来自人们频繁地观展旅行，造成了交通拥堵和大面积的尾气排放。

△ 图片来源：Perrotin Gallery

正如 Acute Art 艺术总监 Daniel Birnbaum 所说：「成千上万的人周末飞到香港，去欣赏参展的艺术品，这似乎不是一个理想的模式。我并不是说 AR 技术是所有这些问题的答案，但我认为我们需要一个新的管理工具箱，我非常确信新技术将帮助我们应对不断变化的形势。」

随着全球变暖加剧，环境破坏日益严重，可持续形式的艺术会被放在重要的位置。

△ 图片来源：Acute Art

而且不要忘记，社交媒体时代，一旦一个物体或产品被打上强烈的「社交属性」标签，就很容易进行二次传播和分享，进而构建讨论话题，大面积转发后，演化成一种流通范围极广的流行符号，形成所谓的 HYPE 现象。

借助网络和智能手机，AR 艺术能更好实现艺术品的现象级传播。

△ 图片来源：Acute Art

伴随科技进展和时代需求，艺术的定义已经发生了本质变化，现实和虚拟、实体和数码的界限愈发模糊。

至于虚拟艺术品具不具备二次转售空间，现实存在较大争议。主要因为虚拟的存在形式，颠覆了人们心中的传统艺术观念。

但若 AR 艺术成为主流，人们接受并习惯多元化的艺术形式后，虚拟艺术品拍出高价也说不定。

以 KAWS AR 艺术为起点，未来艺术展览会不会迎来重大突破创新?完全可以大胆想象改革的进程，而且 Acute Art艺术总监 Daniel Birnbaum 表示，不排除以后接触 Virgil Abloh 这样的「天才设计师」，所以，我们越来越有理由期待未来 AR 与时尚潮流领域结合的无限可能。