21_21 DESIGN SIGHT 东京：声音的建筑展互动装置案例

21_21 DESIGN SIGHT 睽违四年再度来台，跨足音乐、影像与空间的设计大作，25 公尺巨型沉浸式互动装置演出，用眼睛听音乐的动态联觉。

大西景太 “Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE”

继「 单位展」后，东京 21_21 DESIGN SIGHT 再度呈现，将结合音乐、影像与空间的设计大作：「 AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展」沉浸式互动装置带来台湾，预定于今年暑假 6 月 27 日至 9 月 20 日在台北华山 1914 文创园区登场。

「 AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展」由日本世界级互动装置设计大师−中村勇吾( Yugo Nakamura ) 担任展览总监，涩谷系知名音乐人− 小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展览创作同名乐曲;展览试图以声音为经、影像为纬，透过一个动态空间，以不同影像重复表现同一首乐曲，来构建出一场视觉与听觉完美熔接的声音建筑展。当观看者走进这个由声音所建筑而成的空间里，将忘却时间的流逝，可以任性的把所有感受，留给声音及艺术的纯粹，尽情享受、沉浸其中。

2016 年夏天，由 东京 21_21 DESIGN SIGHT 企划的「 单位展：This much, That much, How much? 」自日本移展台湾。从日常取材，另辟观点重组、创作的策展思维，替台湾设计圈投下震撼弹，掀起美感教育的启蒙与反思，创下 10 万人次的佳绩。四年后，双方再度合作的「 AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展 」，将于 2020 年夏天移展台北，期待用音乐和视觉交互艺术的跨界对话，再创观展人次新高!

声音是由音色、音调、音域、节奏组合而成，形成像建筑一般的多层次结构，却鲜少有人将两者连结，或微观声音的组成。秉持 21_21 DESIGN SIGHT 一贯的理念：用设计观看世界，「 AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展 」的核心概念，即是「 将声音视觉化 」，创造用眼睛听音乐的趣味联觉。

稻垣哲朗 “Studio Live Video”

为实现对「 AUDIO ARCHITECTURE 」的想像，日本涩谷系奠基者、知名音乐人− 小山田圭吾( Cornelius )，特地为展览创作同名乐曲，用他独有的迷幻声线，搭配前卫具实验性的乐音，像是位处虚实之间的钢筋梁柱，替展览搭建出超现实场域。在这个由声音建筑出的空间里，由 9 位来自不同领域的艺术家，分别透过录像、动画、舞蹈、程式编码、平面设计、插画的多元手法恣意创作，将声音转化为视觉艺术，各自把耳朵听到的细小变化、情绪感知到的剧烈波动，浓缩在 5 分钟的作品中。当同一首乐曲被重复表现时，竟能有如此百变的面貌，成为「 AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展 」令人流连忘返的主因，让观众渴望长时间停留在这个「 音乐建筑空间 」内。

为了在有限的空间内呈现多部互动装置影像作品，国际知名的空间设计师：片山正通( Masamichi Katayama / Wonderwall® ) 灵活调度虚实，不切割有形的空间，而是切分无形的时间，让不同创作轮流播映，以此保留偌大的空间，让观众可以在25 公尺宽的巨幅投影打造的沉浸式剧院内，享受一场艺术与娱乐兼具的大秀。化繁为简的动线规划，不仅提供创作者不设限的挥洒空间，也能更聚焦在抽象的感受，而非物质的变动。除此之外，长期与 Cornelius 合作，负责专辑装帧的设计师：北山雅和( Masakazu Kitayama / Help! )，也参与操刀本次展览主视觉，以黑色为基底，将「 AUDIO ARCHITECTURE 」一词用线条的形式拆解、翻玩，让字体转换为具空间感的结构，呼应主题。

梅田宏明 “in fibrils”

辻川幸一郎( GLASSLOFT )× Bascule × 北千住设计 “JIDO-RHYTHM”

展览入口意象 / Graphic Design by Masakazu Kitayama ( Help! ) ，Exhibition Space Design by Masamichi Katayama ( Wonderwall® )，Photo by Atsushi Nakamichi (Nacása & Partners Inc.)

本展展览总监 − 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) ，是世界级的互动装置设计大师，有着建筑专业的背景，更熟稔新媒体创作的灵活思维，集各种传播形式之大成，成为本展的重要基底。对于本次移展，他开心的表示：「 音乐是跨国界的共通语言，原先在东京展出、由日本人创作的内容，移至台北后，将产生怎样不同的化学反应，是我期待看见的。」

展览总监：中村勇吾 ( Yugo Nakamura )

沉浸式互动装置的展览体验是近年来的重要趋势，多数以娱乐挂帅、着重声光效果，虽然当下的感受性强，在内心产生的涟漪却不持久— — 但『 AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展』却有另一种可能。一样是巨型投影，却以声音和影像跨界整合不同创作形式，艺术含量高，让沉浸式互动装置的体验更加完整。期待今年夏天，能再次以策展的形式对话，融合音乐的元素，跨越文化及语言，持续激荡出前所未有的火花。」